MATRIZ 10

MATRIZ 9

MATRIZ 8

LA CENSURA

Es una de las ejemplificaciones más comunes en cuanto al cambio que se hace sobre una serie, observaremos tanto el cambio de un anime a un manga, como el cambio entre anime de paises diferentes.

Publicado por Loquengod01:Censuras japonesas. Disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=YmiMnCSEYyY&feature=related. Consultado el 12 de mayo de 2010.

MATRIZ 7

Puntualizando mi tema de investigación, el objetivo principal de esta recopilación y análisis de información es que mediante un género de entretenimiento, el receptor de la información pueda llegar a analizar, comparar y criticar ( ya sea una crítica positiva o negativa) el contenido de un manga, que vendría a ser la versión impresa del comic ejecutado por el autor y el anime, que es la edición final audiovisual.

La mayoria de las veces las peliculas son adaptaciones de un libro, y son llevadas a la pantalla grande para permitirle a esas historias llegar a un nivel de audiencia superior, el cine trata de recrear dicha historia de tal forma que por más ficticio que pueda ser el tema, el espectador trate de "meterse" en su papel, y afronte la realidad de los diferentes personajes a traves del relato o de los sucesos que van ocurriendo; pero podríamos preguntarnos...¿ Cuál es el grado de fidelidad de la pelicula con respecto al libro ?, para encontrar la respuesta hay una opción muy sencilla, experimentar con ambos y compararlos al final.

La suposición inicial que podríamos tomar es la tipica respuesta fundamentada en la última encuesta que realicé, en la cual, al preguntar sobre: ¿ Qué prefiere un libro o una película?, ganaron las peliculas, y al preguntarse el por qué, las razones que se repitieron más fueron: porque no poseo la atención ni el tiempo suficiente para leer el libro, o que pereza gastar tiempo leyendo, entre otras respuestas similares, existiendo tambien excepciones, como personas que dijeron que se leyeron el libro y se vieron la película y preferian la pelicula por los efectos especiales y por el grado de realidad en cuanto a escenarios y personajes ; en cambio las personas que defendieron al libro sobre la película, la mayoria sino fue la totalidad compararon facilmente el libro con la película, exaltando en algunas llos escenarios, personajes, entre otros recursos utilizados, pero concluian que la historia habia sido modificada ya fuera en pequeños rasgos o cambiando el sentido del suceso. Por lo cuál podría concluirse que es mejor el libro, ya que la historia se desglosa totalmente y no se recortan explicaciones a eventos ocurridos.

Aplicando lo anteriormente mencionado al tema Anime-vs-Manga, es una analogía contundente, empezando porque el Manga son historias en forma de caricatura, que poseen texto, algo asi como en formato comic, generalmente a blanco y negro, las imagenes estan delimitadas en viñetas y son recopiladas en el libro, el manga, por otra parte el Anime son esas series de muñequitos animados japoneses que podemos ver por televisión, los cuales la mayoria de las veces ignoramos que proceden de un manga.


Cabe anotar que en cuanto a realismo, el Anime lleva mucha ventaja, por sus personajes cada vez más humanos o fantasticos ( dependiendo de la temática), sus efectos especiales como el movimiento de los personajes, el efecto de los colores para dar junto con el sonido una impresión
de sentimientos.

Entrada 6

LEYES DE LA ANIMACIÓN JAPONESA

Aspectos particulares que se presentan en el anime y el manga en comparación a los comics normales:

1. Ley de la Irregularidad Metafísica: Las leyes normales de la Física no se aplican.

2. Ley de la Gravitación Diferenciada: Cuando alguien o algo salte, sea arrojado o despegue del suelo (en el caso de aviones y naves espaciales), la gravedad se reduce a la cuarta parte.

3. Ley de la Amplificación Sónica o Primera Ley Acústica del Anime: En el espacio, los sonidos fuertes (como las explosiones) son aún más fuertes debido a que no hay aire por medio que estorbe.

4. Ley de la Propulsión Constante o Primera Ley de la Movilidad en el Anime: En el espacio, una propulsión constante equivale a una velocidad constante. La aceleración es nula.

5. Ley de la Movilidad Mecánica o Segunda Ley de la Movilidad en el Anime: Cuanto más grande sea un dispositivo mecánico, más rápido se moverá. Los robots armados mecha son los objetos más rápidos conocidos por la ciencia humana.

6. Ley de la Variabilidad Temporal: El tiempo no es una constante. Se detiene si el héroe hace algo molón o impresionante, transcurre lentamente cuando los amigos o amantes están siendo asesinados, y se acelera cuando hay una pelea.

7. Primera Ley de la Mortalidad Temporal: Los buenos y los malos mueren de cualquiera de estas dos formas: tan rápido que ni siquiera lo ven venir, o bien en un plano larguísimo en el cual el personaje alcanza una profunda consciencia de los logros de la sociedad, la existencia humana o por qué la tostada cae siempre sobre el lado de la mantequilla.

8. Segunda Ley de la Mortalidad Temporal: A los malos les lleva algún tiempo el morir, independientemente del daño físico sufrido. Aún cuando los hayan matado tan rápido que ni siquiera lo han visto venir, los lleva algún tiempo darse cuenta de que están muertos. Esto se atribuye a la creencia de que ser malo daña el Lóbulo de la Realidad del cerebro.

9. Ley del Énfasis Dramático: Las escenas que envuelven contenidos extremos de acción se resaltan con planos inmóviles o pantallas negras con un haz de luz brillante (generalmente roja o azul).

10. Ley de la Multiplicidad Dramática: Escenas que sólo ocurren una vez (por ejemplo, el bueno golpeando al malo en la cara), son vistas por lo menos tres veces desde tres ángulos diferentes.

11. Ley de la Combustibilidad Inherente: Todo explota. Todo.
Primer Corolario: Todo lo que explota, primero se hincha.
Segundo Corolario: Las grandes ciudades son las sustancias más explosivas conocidas por la ciencia humana. En particular, Tokio parece ser la más inestable de todas.

12. Ley de la Emisión Flogística: Todas las cosas emiten luz mortal.

13. Ley de la Emisión Energética: Siempre se percibe un residuo de energía circulante antes de que los mechas o las armas espaciales se accionen. Debido a las cualidades explosivas de las armas, se cree que está relacionado con la Ley de Combustibilidad Inherente.

14. Ley de la Magnitud Letal Inversa: El potencial destructivo de un arma es inversamente proporcional a su tamaño.

15. Ley de la Inexhaustibilidad: Nadie, NUNCA, parece cansado. Excepto, claro está, cuando esté rodeado, superado en número, en inferioridad de condiciones, o inconsciente.

16. Ley de la Habilidad Inversa: La habilidad del bueno, cuando utiliza cualquier tipo de arma de fuego, se incrementa en relación directa a la dificultad del tiro. La habilidad del malo cuando utiliza armas de fuego se reduce al disminuir la dificultad del tiro o al número de malos (lo que también se conoce como Efecto Stormtrooper). Por ejemplo, si el bueno se encuentra persiguiendo al malo y le dispara desde un vehículo en movimiento, siempre le acertará; en cambio, batallones enteros de malos disparándole al bueno mientras se encuentra parado en medio de un campo abierto, siempre fallarán.
Primer Corolario: Cuanto mayor sea la cantidad de malos, menor es la probabilidad de que acierten o causen algún daño real.
Segundo Corolario: Cuando un bueno es rodeado los malos se alinean en filas, permitiendo que el héroe los ataque a todos con un solo movimiento y después escape.
Tercer Corolario: Cuando un bueno es alcanzado por el fuego enemigo, hay un área del bueno designada, usualmente es el hombro o el brazo, que limita las acciones del bueno a nada que requiera más esfuerzo que utilizar armas de fuego, conducir, operar maquinaria pesada o efectuar alguna técnica compleja de artes marciales.

17. Ley de la Irrealidad Romántica: Goku es guapo.

18. Ley de la Capacidad de Hemoglobina: El cuerpo humano contiene alrededor de cincuenta litros de sangre; a veces más, bajo alta presión.

19. Ley de la Consistencia Demoníaca: Los demonios y otras criaturas sobrenaturales tienen al menos tres ojos, tienden a ser amarillos, verdes o cafés, y sólo pueden ser dañados con armas incisocortantes.

20. Ley de la Irrealidad Militarística: Enormes ejércitos intergalácticos, armadas enteras, y gigantescas máquinas de guerra repletas de guerreros crueles, descorazonados y sedientos de sangre, pueden ser detenidos y vencidos con una simple e insignificante muestra de amor y cariño, o una canción.

21. Ley de Irrealidad Táctica: Los genios estrategas, no lo son.

22. Ley de la Indetectabilidad Inconsecuente: La gente nunca nota pequeños detalles como partes del cuerpo faltantes o heridas del tamaño de un campo de fútbol.

23. Ley de la Intelectualidad juvenil: Los niños son indefectiblemente más listos que los adultos. Y casi siempre el doble de irritantes.

24. Ley del Americantropomorfismo Antagónico: Los malos asquerosos son casi siempre de apariencia norteamericana.

25. Ley de la Inferioridad Intelectual Americantropomorfística: Los buenos estúpidos son siempre norteamericanos grandes.

26. Ley de Proporcionalidad Mandibular: El tamaño de la boca de una persona es directamente proporcional al volumen al que esté hablando.

27. Ley de la Mutación Felina: Cualquier mutación mitad felina/mitad humana, invariablemente:
1. Será mujer.
2. Tendrá orejas de gato, y a veces cola, como parte de la mutación genética.
3. Usará la menor ropa posible, si es que usa.

28. Ley de la Conservación del Poder de Arma de Fuego: Cualquier arma poderosa capaz de destruir o derrotar a un oponente de un solo tiro, será invariablemente reservada y usada sólo como último recurso.

29. Ley de la Benevolencia de la Tecnología con el Usuario: El entrenamiento formal requerido para operar una nave espacial o un mecha es inversamente proporcional a la complejidad de éstos.

30. Ley de la Luminiscencia Corporal: Cualquier despliegue extremo de altos niveles de poderes de artes marciales o emociones violentas emite luz en la forma de aura. Éste aura es usualmente azul para los buenos y rojo para los malos, lo cual se atribuye a que la bondad es de mayor frecuencia en el espectro electromagnético que la maldad.

31. Ley del Antagonismo Xenológico: Todas las razas de feos humanoides alienígenas son hostiles, y generalmente buscan la destrucción de la humanidad por alguna oscura razón.

32. Ley de la Variabilidad Cromofolicular: Cualquier color en el espectro visible es considerado un color de pelo natural. Este color puede cambiar sin ninguna advertencia o explicación.

33. Ley del Aerodinamismo Topológico o Primera Ley de Aerodinamismo del Anime: CUALQUIER forma, no importa lo compleja o imposible que sea, es automáticamente aerodinámica.

34. Ley de la Probabilidad de la Moda: La ropa en el anime sigue ciertas normas establecidas:
1. Las mujeres usan la menor cantidad de ropa posible, independientemente de lo que sea social o meteorológicamente apropiado. Cualquier mujer con una excesiva cantidad de ropa la verá desgarrarse o desaparecer de alguna forma.
2. Siempre que haya viento, los personajes masculinos llevarán invariablemente una gran capa que nunca estorbará sus movimientos, pero que ondeará dramáticamente tras él.
Primer Corolario a la Ley (Crioadaptabilidad) Todos los personajes de anime son resistentes a temperaturas extremas, y no necesitan usar ropa de abrigo en la nieve.
Segundo Corolario (Invulnerabilidad Indecente) Los bikinis proporcionan la mayor protección contra cualquier daño.

35. Ley de la Omnipotencia Musical: Cualquier personaje con talento musical (cantar, tocar algún instrumento, etc.) es automáticamente capaz de hacer muchas cosas simples más, como pilotear un mecha, pelear contra el crimen, detener una guerra intergaláctica y cosas parecidas. Especialmente si nunca había hecho eso antes.

tomado de: matallo. leyes de animación japonesa. En linea: http://www.meneame.net/story/leyes-de-la-animacion-japonesa. consultado el 12 de abril del 2010

MATRIZ 6

Entrada 5

Respecto a la entrada anterior, haré el análisis del Anime special A.....

Dirección: Miyao Yoshikazu
Estudio: Gonzo, ATC
Cadena televisiva: Chiba TV
Inicio de emisión: 6 de abril de 2008
Fin de emisión: 14 de septiembre del 2008
Episodios: 24


Generalmente el autor puede velar por que su historia no sea cambiada en su totalidad, pero en la edición se cambian escenas, nombres de los personajes, y ademas con el color y la voz del seiyu (persona que hace el doblaje de la escena en japones) se modifica la percepción de la personalidad de los personajes; cabe anotar que la mayoria de los animes, estan con audio en japones y subtitulos del idioma del respectivo país a no ser de que la cadena televisiva que vaya a transmitir dicho programa considere pertinente el doblar la serie a su idioma...

El primer capitulo está dividido en tres partes, cada capitulo inicia con un opening, que es una canción inicial con imagenes de la serie, un ending, igual a un opening, pero al final, y contiene los créditos del anime, y en algunos casos posee una sinapsis antes de comenzar el opening o un adelanto del proximo capitulo al finalizar el ending....

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Este primer capitulo nos muestra como se conocen los protagonistas y desde donde surge el reto que Hikari se autoimpone para vencer a Kei, se empieza con la presentación de los personajes, sus personalidades, hobies, cualidades o defectos y se les muestra en su contexto diario, Sobre los personajes principales se muestra como son las relaciones entre ellos, mostrando como en las competencias Takishima Kei siempre supera a la protagonista; Se muestra claramente la exageración en las emociones de la protagonista, unos chicos empiezan a molestar a la clase especial por envidia ante sus privilegios, el nuevo reto que hikari le propone a takishima es el que mejor puntuación obtenga en el examen final, ella estudia muy duro y encuentra a los chicos que la estaban molestando robando el examen, les da junto con kei una paliza, y la protagonista expone sus valores. Se nota a leguas que Kei está enamorado de hikari, pero como ella es tan despistada no lo capta -.-, luego de explicar que megumi no habla porque cuida su voz por ser muy potente, los resultados del examen salen y Kei gana por una puntuación extra....
Luego del ending se comenta lo que pasará en el próximo capitulo.

Respecto al Manga, en este caso el anime fué más completo porque especificó como se conocieron los protagonistas y además adicionaron la explicación de la condición de Megumi, lo más probable es que dichas escenas hayan sido modificadas de otros tomos y anexadas en el primer capitulo para poder presentarse como una introducción llamativa, con el fin de imteresar a una población y explicar claramente los argumentos del tema que va a tratarse...

Matriz 5

Entrada 4

En esta ocasión se pretende llegar a comparar y analizar un anime.


Nombre de la serie: Special A (S・A スペシャル・エー; Supesharu Eー)

Manga

Mangaka: Maki Minami
Género: Comedia romántica
Demografía: Shojo
Publicado en: Hana to yume
Editorial: Hakusensha
Primera edición: 1 de abril de 2003
Última edición: 19 de marzo de 2009
Estado: Abierto ( La historia aún no ha concluido, sino como con casi todos los mangas esta sale periodicamente ya sea cada mes, cada semana, entre otros. generalmente publicados ya sea en tomos o en revistas)
Volumenes actuales: 17

Para leer el primer capitulo del manga da click aqui: Manga tomo 1,
En esta página se expone el manga en ingles

La historia en su primer volumen contiene 34 páginas incluyendo los covers ( portada y final). Trata de una chica llamada Hikari Hanazono, ella estudia en una prestigiosa escuela, en una clase especial para estudiantes excelentes, posee diferencias en cuanto al status de su familia con sus compañeros pero es aceptada facilmente, Su problema es su compañero y rival Kei Takishima, el mejor estudiante de la academia, el objetivo de esta chica es vencerlo, pero el es demasiado inteligente para ella por lo cual Hikari se esfuerza constantemente para superarlo, En este capitulo unos chicos se roban las respuestas del examen y la convidan, pero ella con valores determinados les explica que si las cosas no se hacen con esfuerzo propio no sirven de nada, pero en el examen aunque ella sacó un puntaje perfecto no fue lo suficiente para ganarle a Kei.

Podemos notar al analizar este manga que la presentación de los personajes se hace generalmente en el primer capitulo, tambien vemos como las diapositivas de mayor importancia tambien lo son en tamaño y apreciamos que la autora puede hacer comentarios, exponer ideas o explicar de donde surgieron, en viñetas aparte.

MATRIZ 4

Matriz 3

DIFERENCIAS ENTRE UN ANIME Y UN MANGA

Como ya he comentado y explicado anteriormente, ambos conceptos son una forma de entretenimiento en la que el receptor o publico, recibe una información de una historia que irá siguiendo, comprendiendo la trama respecto a un tema específico y llegandolo a comparar ya sea con la vida cotidiana, con la realidad de la sociedad que lo rodea, sacando de este un tipo conocimiento apriori en el cual ya sean hechos ficticios o más aceptados o delimitados en un contexto social, con los cuales se aprende a analizar situaciones e intentar dar solución a problemas, como también se encontraría el caso de quien solo quiere divertirse un rato, valiendose de recursos como el saber que ve desgracias, anecdotas, y en conclusión la vida de alguien ajeno a uno mismo, la cual solo puede afectarnos emocionalmente y que las soluciones que tome dicho personaje pueden enmarcarse en la irrealidad de nuestra sociedad, mostrandonos una solución más llamativa, pero por nuestra educación cultural sería imposible ejecutarla por el miedo a la exclusión social.

Las diferencias cruciales entre un manga y un anime se encuentran mayormente en el ámbito contextual, ya que aunque el autor de un manga puede facilmente opinar sobre una situación y el posible desarrollo de la solución, si dicho análisis podría no estar contenido en el razonamiento social o podría ser uno de esos temas taboo o ser rechazado totalmente, por lo cual podría decirse que la adaptación de una historia respecto a una población cambiaría drasticamente en el anime, algunas veces modificando la historia, ya sea por la temática, por escenas o su sentido final, cabe anotar que quien escribe un manga,El Mangaka, también tiene unos parámetos a seguir definidos por su editorial, quien participa activamente en la transformación de una historia , pero por otra parte cuando esta es transformada en anime, la nueva editorial es como si simplemente comprara los derechos de reproducirla, con los debidos permisos para modificarla, sin que el autor participe claramente en dicho proceso aunque si pueda vigilar el transcurso de la historia, la editorial utilizando especialistas en animación, como movimiento, puesta en escena, doblaje, coloreado, efectos especiales, sonidos y en mercadeo, habiendo anteriormente delimitado el impacto que se pretende causar sobre una población.

Matriz 2*-

Manga (漫画), Manga

Es la palabra que se utiliza en japón para la historieta, se diferencia del anime principalmente por que el manga no posee efectos audiovisuales como: movimientos, sonidos o efectos a color; sino que por el contrario el mangaka, el autor se ocupa de resaltar la historia a partir de su secuencia, el juego entre blanco, negro y grises, muy raramente son a color (generalmente ediciones especiales), el tamaño de las imagenes en cuanto a su importancia, las sensaciones y emociones a partir de una textura creada ya sea por lineas o puntos y el entorno, tanto por medio de paisajes como por onomatop eyas que clarifican y dan una presencia más realista al trabajo.

Literalmente significa " Dibujos caprichosos o garabatos". Abarca todos los contextos, géneros y públicos, posibilitando luego su adaptación ya sea a un anime, películas o videojuegos.

Las viñetas del Manga, se leen en formato oriental, de derecha a izquierda, lo que para occidente sería la tapa de la portada, para ellos es el final del libro, y en las traducciones a otros idiomas este formato se conserva, pero con la debida explicación al final. En el Manga se resaltan las expresiones de los personajes a traves de los ojos, el tipo de cabello, la forma de la cara, que tienen sus inicios en modificaciones de Osamu Tezuka al estilo de la franquicia Disney...

Las onomatopeyas son utilizadas para resaltar emociones de los personajes, ya sean palabras, signos o solo líneas de movimientos, las sombras son trabajadas con tramas de negro y grises oscuros, mientras que las luces se dejan en blanco, se trabajan en varios planos: en la figura el plano central en donde se encuentra el personaje y que el secundario donde está el fondo; Los dibujos siempre estan delimitados por líneas que para diferenciar entre volumenes, tamaños o lugar entre si adquieren diversos grosores.....

Historia

El Manga surge en la cultura japonesa, como burla, sátira y crítica hacia la política, también de dibujos de animales mezclados con erotismo.Los primeros Mangas eran infantiles, el primero publicado en 1912, Kodomo mangas. Teniendo éxito y auge a partir de 1930 y 1945 respectivamente.

"Flopping"

Es cuando un título de manga es traducido a otro idioma, formato, se le adiciona color o se le cambian nombres ya sea de personajes o de conceptos para que puedan ser más facilmente asimilables por la cultura extranjera.
Los mercados más grandes de Mangas después de japón son:Francia

Estados Unidos

España

Reino Unido

México

Manga en japon

El manga en Japón es un auténtico fenómeno de masas. Un único dato sirve para ilustrar la magnitud de este fenómeno: En 1989, el 38% de todos los libros y revistas publicados en Japón eran de manga.Como se puede suponer por esta cifra, el manga no es sólo cosa de jóvenes. En Japón hay manga para todas las edades, profesiones y estratos sociales, incluyendo amo/as de casa, oficinistas, adolescentes, obreros, etc. Y en cuanto a las revistas de manga, conocidas también como «revistas manga» o «revistas antológicas», hay que decir que sus tiradas son espectaculares: Al menos diez de ellas pasan del millón de ejemplares semanales.

• Shōnen Jump es la revista más vendida, con 6 millones de ejemplares cada semana.
  
• Shōnen Magazinemanga son Shōnen Sunday,Big Comic Original, shonen gangan,Ribon, Nakayoshi, Young Animal, Shojo Beat y Lala.

Tipología

Población

• Kodomo manga, dirigido a niños pequeños.
• Shōnen manga, a chicos adolescentes.
• Shōjo manga, a chicas adolescentes.
• Seinen manga, a hombres jóvenes y adultos.
• Josei manga, a mujeres jóvenes y adultas.

Géneros

• Mahō Shōjo: Niñas o chicas que tienen algún objeto mágico o poder especial.

• Yuri: Historia de amor entre chicas.
• Yaoi: Historia de amor entre chicos.
• Harem: Grupo femenino, pero con algún chico como co-protagonista.
• Sentai o Super Sentai: La acción se reparte entre 3-5 protagonistas.
• Mecha: Robots gigantes, tripulados por humanos.
• Hentai: Pornografía.
• Ecchi: De corte humorístico con contenido erótico.
• Jidaimono: Ambientado en el Japón feudal.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS:

Manga. http://es.wikipedia.org/wiki/Manga. En linea.( 12 de marzo del 2010)

Danny Djeljosevic. Anime Vs Manga. En línea.

http://www.ehow.com/facts_5561329_anime-vs-manga.html. (Citado el 12 de marzo del 2010)